Site em coreano. Possui fotos de várias obras de Tadao Ando, além de um fórum de discursões e um uma sessão especial com uma entrevista com o arquiteto.
http://www.andotadao.org/
terça-feira, 25 de maio de 2010
segunda-feira, 24 de maio de 2010
Vitra Pavilhão Conferência, 1993
Vitra é uma empresa de móveis. Este projeto é constituído por edifício fabril sede da empresa, localizado em uma cidade perto de Basileia. Na época da construção vários arquitetos como Tadao Ando, Frank Gehry, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, e Zaha Hadid apresentaram projetos , estes foram cruzados e por seu conceito austero e funcional o projeto de Tadao Ando foi o executado.
Foi o primeiro edifício de Tadao Ando construído fora do Japão, tem formato elegante. Possui dois andares , sendo um concebido abaixo do nível do solo.
Fundação Langen, Setembro 2004.
Harmoniosamente integrado na paisagem, a Fundação Langen, apresenta-se como um complexo de concreto louro, aço e vidro cercado por terraplenagem. Através de um amplo arco de concreto, a forma como conduz ao longo de cerejeiras e um lago artificial últimos dois juntaram aos complexos de edifícios que diferem entre si arquitetura: uma estrutura de concreto longo cercado por um manto de vidro e, em um ângulo de 45 graus, dois barras de concreto construída paralelos um ao outro. Estes dois últimos imóveis estão enterrados seis metros de profundidade na terra e se projetam apenas 3,45 metros acima dele. Os 8 metros de pé direito só pode ser vivida de dentro do edifício. Entre os dois setores lidera o "Grand escada", como uma escada para o céu do fundo de volta para a natureza. Placas de concreto no formato de tatames japoneses, o concreto famoso "como seda", longa escada, rampas e fendas de luz também caracterizam este novo edifício de Tadao Ando. Todo o complexo é uma obra de linhas, um jogo fascinante entre o interior eo exterior, a arte ea natureza, a solidez e leveza. Reflexões na pele de vidro e da água da lagoa dissolver fronteiras e comunicar uma impressão de leveza. A publicação está disponível substancial da Fundação Langen.
Tradução via Google Translator do texto original encontrado no site: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.langenfoundation.de/architektur.html%3F%26L%3D1&prev=/search%3Fq%3Dlangen%2Bfoundation%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Dmi&rurl=translate.google.com.br&usg=ALkJrhj-KMDghvJJk9_gK90snuhh9ooRBg
A ARQUITETURA SILENCIOSA, POR LOURENÇO GIMENES.
AO PROPOR UMA ARQUITETURA ESSENCIALMENTE SENSORIAL, INTROSPECTIVA E DE INIGUALÁVEL SUTILEZA, TADAO ANDO SE DESTACA NO CENÁRIO INTERNACIONAL POR SEUS EDIFÍCIOS SINGELOS E PUROS. PELO SILÊNCIO, SUA ARQUITETURA EVOCA UMA NECESSÁRIA REFLEXÃO SOBRE O PROPÓSITO DESSES ESPAÇOS, E FAZ DO SER HUMANO UM ELEMENTO FUNDAMENTAL DE SEUS PROJETOS, ASSIM COMO A NATUREZA, REPRESENTADA POR RECORTES PRECISOS DE LUZ, CORRENTES DE AR E ESPELHOS D'ÁGUA.
Uma casa pequena, de 57 m2, no centro velho de Osaka, chama a atenção entre duas pequenas casas geminadas. Na verdade, não chama: a grande parede de concreto passa despercebida para a maior parte dos passantes, dada a sua simplicidade. Pesada, pura, com as marcas das fôrmas e os furos de ancoragem cuidadosamente alinhados, a parede de dois andares de altura tem um recorte que serve de passagem para um minúsculo hall. Ali, uma clarabóia dá indício de como o espaço interno será marcado pela luz. A casa, que ocupa todo o lote, é uma grande caixa de concreto onde o terço central é deixado vazio, criando um pátio interno. Na impossibilidade de aberturas laterais, o arquiteto decidiu criar sua própria paisagem e estabeleceu uma relação dos cheios com o vazio que ordena toda a circulação da casa e permite a entrada de luz e ar para os cômodos. É 1976, e o jovem arquiteto Tadao Ando se destaca com essa singela construção, posteriormente premiada pela Associação de Arquitetos do Japão. Tratase de uma espécie de "casa-manifesto", onde o arquiteto semeia com invejável precisão uma síntese do que viria a ser sua pesquisa nas décadas seguintes.
Fonte- http://www.revistaau.com.br/arquitetura-urbanismo/154/artigo39513-1.asp
Uma casa pequena, de 57 m2, no centro velho de Osaka, chama a atenção entre duas pequenas casas geminadas. Na verdade, não chama: a grande parede de concreto passa despercebida para a maior parte dos passantes, dada a sua simplicidade. Pesada, pura, com as marcas das fôrmas e os furos de ancoragem cuidadosamente alinhados, a parede de dois andares de altura tem um recorte que serve de passagem para um minúsculo hall. Ali, uma clarabóia dá indício de como o espaço interno será marcado pela luz. A casa, que ocupa todo o lote, é uma grande caixa de concreto onde o terço central é deixado vazio, criando um pátio interno. Na impossibilidade de aberturas laterais, o arquiteto decidiu criar sua própria paisagem e estabeleceu uma relação dos cheios com o vazio que ordena toda a circulação da casa e permite a entrada de luz e ar para os cômodos. É 1976, e o jovem arquiteto Tadao Ando se destaca com essa singela construção, posteriormente premiada pela Associação de Arquitetos do Japão. Tratase de uma espécie de "casa-manifesto", onde o arquiteto semeia com invejável precisão uma síntese do que viria a ser sua pesquisa nas décadas seguintes.
Fonte- http://www.revistaau.com.br/arquitetura-urbanismo/154/artigo39513-1.asp
O Museu Marítimo de novo para o Distrito Cultural na Ilha Saadiyat, em Abu Dhabi.
Basta ao largo da costa de Abu Dhabi Cidade localizada na vizinha Ilha Saadiyat o novo Distrito Cultural estará em casa para um grupo de museus e pavilhões com Marítimo de Tadao Ando's Museum é o primeiro de uma linha de quatro projectos de prefeito alinhado com a linha de costa Saadiyat. Entre a progredir rapidamente em novos Saadiyat Bridge e Zaha Hadid Performing Arts Centre é o prédio principal se destaca como uma estrutura de calma e simples, com acabamento de concreto exposto - uma cena bastante raro nos Emirados Árabes Unidos. Como se corroído pelos ventos locais a 108m de comprimento, bloco de 36 m de largura e 27m de alta é penetrado por uma abertura da caverna, como esculpido diagonal através da massa. Espelhado na corte de água gigante que cobre a maioria dos 61000m ² site do arco maciço representa os dois elementos característicos da cidade de Abu Dhabi - água e terra entrelaçadas em grupos de centenas de ilhas natural cercado por manguezais e praias. Os visitantes terão a abordagem da construção de exposição através de linhas de árvores formando uma rede forte no perímetro urbano, enquanto sites Andos arquitetura contemplativa está isolado em seu elemento adversário - água e só pode ser alcançado na sequência de uma passagem subterrânea que cai abaixo do recurso água. No interior do espaço museológico composto de 33300m ² de área de piso se desdobra o seu carácter marítimo. "No interior do navio, como do volume, rampas e plataformas flutuantes guia os visitantes através da fluidez do espaço expositivo, ecoando o tema do museu e criar uma experiência de galeria dinâmica. Dhows flutuar sobre os vazios do espaço interior e ajudar a criar uma intensa experiência visual, relacionando os objetos uns aos outros e à arquitetura do museu como um todo. Abaixo do solo, há um segundo espaço - a sala de recepção com um aquário enorme. A tradicional dhow flutua sobre o aquário e é visto de diferentes perspectivas. "
Fonte- http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://desmena.com/%3Fp%3D68&ei=BFr6S_CEB8-zuAeJo4C-Dg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CBkQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3Dhttp://desmena.com/%253Fp%253D68%26hl%3Dpt-BR
21_21, um centro de exposições de design.
O edifício é uma estrutura de baixo crescimento composto por um piso térreo e um piso subterrâneo. A maior parte do volume do edifício, que tem uma forma única com um telhado de aço gigante placas que deslizam suavemente no chão, é enterrado no subsolo. Uma vez lá dentro, o espaço se abre a uma escala inimaginável dado exterior discreto do edifício. O piso térreo abriga a entrada e recepção, enquanto as casas de piso subterrâneo duas galerias e um corte triangular afundado. Uma característica do edifício é que é encaixado na maior seção de vidros duplos, no Japão. O edifício foi projetado pelo arquiteto Tadao Ando, cuja missão consistia em criar uma estrutura que representará o Japão.
Fonte-http://www.2121designsight.jp/designsight/building-e.html
quinta-feira, 20 de maio de 2010
Entrevista com Tadao Ando
O texto a seguir foi retirado do livro "Tadao Ando. Conversas com Michael Auping"
8 de abril de 2000
Michael Auping: Gostaria de lhe perguntar mais sobre as qualidades da luz e sobre como você emprega a luz para valorizar os seus interiores, e talvez também os exteriores.
Tadao Ando: Como já mencionei anteriormente, a casa em que cresci é uma casa japonesa muito antiga, uma casa de vila, estreita e comprida. Uma das coisas de que mais me lembro, quando a gente entrava na casa, é de perceber como ela era escura, já que era fechada com paredes ao sul e ao norte. Em alguns momentos ela se iluminava, mas eu tenho essa lembrança forte porque, quando estava ali dentro e as luzes não estavam acesas, havia muita escuridão, e a escuridão me dava a sensação de estar abrigado. Eu me sentia seguro, protegido. Sentia que o espaço da casa protegia o meu corpo. Este é um sentimento muito fundamental que revivo em certos lugares, e eu me lembro de que a primeira vez que o tive foi naquela velha casa em Osaka.
Eu visitei uma casa hoje de manhã em Dallas, uma casa muito bonita, mas onde não havia nenhuma escuridão. Era muito clara e muito brilhante. Este conceito de habitação é muito diferente do meu. Acho que a casa serve ao propósito de abrigar, tanto física quanto espiritualmente, e a minha percepção é de que a escuridão desempenha um papel importante dentro disso.
MA: Ironicamente, a maioria dos críticos considera que suas obras relacionam-se essencialmente à luz.
TA: A luz somente pode ser percebida por causa da escuridão. Na minha casa em Osaka, a gente entrava por um espaço escuro e, à medida que passava por ali, várias aberturas, ainda que pequenas, permitiam a entrada da luz. Por causa da escuridão, a gente sentia a presença forte da luz. Se você observar a casa japonesa tradicional, verá que ali a luz não incide diretamente no interior, por causa dos beirais do telhado e do espaço tradicional do engawa¹ que cerca a construção. O interior sempre é iluminado por uma luz indireta, refletida através do engawa e do jardim. Assim, o interior da casa japonesa, como um todo, é escuro. Quando você se acomoda no interior de um aposento escuro e dali olha para o jardim, que é iluminado naturalmente, você começa a sentir a relação fundamental que existe entre a luz e a escuridão, a razão pela qual elas precisam uma da outra para se expressar. Eu senti isso na minha infância. Eu gosto quando as pessoas escrevem sobre a luz nas minhas construções, mas acho igualmente importante atentar para as sombras. Elas exercem um papel importante nos meus edifícios. Sombras e escuridão contribuem para a serenidade e a calma. No meu ponto de vista, a escuridão propicia contemplar e refletir.
MA: Numa sociedade cristã, a luz é sempre privilegiada em detrimento da escuridão, e a escuridão tem uma conotação essencialmente negativa. Você está sugerindo que a escuridão pode até ser mais importante para o processo contemplativo?
TA: Sim, é o que eu acho. É claro que o equilíbrio entre a obscuridade e a luz pode mudar, dependendo do contexto. Mas áreas de escuridão são críticas e, na minha opinião, elas se relacionam com profundos níveis metafóricos de criação. Acho que os filósofos, os poetas, as pessoas que passam grande parte das suas vidas pensando sobre coisas básicas, têm, bem no fundo do seu estado mental, uma coisa que eu chamaria de marca. É algo profundo dentro delas ou em seu pasado, que faz com que elas pensem na vida de uma maneira diferente. Essa marca pode lhes dar a vontade de lutar ou o poder de se expressar. Agora mesmo estou pensando no arquiteto Daniel Libeskind. Ele é judeu e é com a marca de ser judeu, que é a marca da difícil história dos judeus, que ele parece viver. Eu diria que esta é a imagem que conduz a sua criatividade. E há áreas importantes de escuridão em seus prédios.
MA: Você acha que isso vale para todos os arquitetos bem-sucedidos?
TA: Para muito daqueles que posso pensar. Nós poderíamos falar de Louis Kahn e da sua realização de uma concepção notável de ordem arquitetônica, mas não é difícil perceber, mesmo nas suas fotografias, que ele era um lutador. Essa marca pode ser reconhecida em seu rosto, tão profundamente quanto em seu íntimo. Suas próprias expressões faciais indicavam que ele sempre tinha alguma coisa em mente, que estava tentando lidar com alguma coisa durante todo o tempo, até na hora de morrer. Ele foi encontrado morto no banheito público da Penn Station em Nova Iorque. Toda a sua vida parece ter sido uma batalha, e o resultado dessa batalha é o seu indescritível sentido de ordem. A vida de um arquiteto não está destinada a ser feliz. Uma vez que você se sinta satisfeito e feliz, isso provavelmente significará que a sua busca acabou, que a sua incompletude cessou, ou foi, de algum modo, esquecida.
Nós sabemos que Kahn produziu vários edifícios verdadeiramente importantes, como Kimbell e o Salk Institute. Porém, são os trabalhos que fez em Ahmedabad, na Índia, no Institute of Public Administration, e no National Capital Assembly Hall de Bangladesh, em Dacca. Nessas obras, ele buscou, ou extremo, a escuridão. Os trabalhos que realizou nos Estados Unidos antes dessa época podem ser altamente considerados, na medida em que mostraram o que poderia ser a arquitetura popular, mas os seus trabalhos na Ásia expressam muito profundamente a natureza do seu pensamento. Sua evolução parece ir do claro ao escuro, até a busca da escuridão como um modo mais profundo de se expressar.
MA: A pergunta óbvia seguinte, é claro, é: como você descreve a marca que se expressa em seu trabalho?
TA: Bem, em termos gerais, Osaka, - onde passei a maior parte da minha vida - pode ser vista como localizada na periferia da cultura japonesa. É o último lugar que alguém julgaria culturalmente promissor, no sentido da arte moderna. O lugar onde nascemos e crescemos, e a época em que nascemas e passamos a maior parte das nossas vidas são decisivos para nós. Tende nascido em 1941, quando começou a Guerra do Pacífico, e tendo sido criado nesse lugar periférico, acho que trago a marca ou a necessidade inconsciente de ser profundamente culto. De 1945 a 1965, havia muita gente sofrendo com a pobreza e a desnutrição à minha volta. Ainda jovem, eu compreendi que viver não era fácil, que a vida podia ser muito dura. No final da minha adolescencia, eu queria fazer uma contribuição à cultura, mesmo não tendo nascido para isso. Às vezes, tenho a sensação que de que venho de um nível inferior e que estou querendo ir além dele. Talvez o Sr. Isozaki possa entender o que eu estou dizendo. Ele nasceu em Ohita, na ilha de Kyushu: ele também nasceu numa das periferias. Se quisermos usar a escuridão e a luz como metáforas, diria que não viemos de um lugar radiante como Tóquio, onde você está no centro da luz da cultura. Por outro lado, há um arquiteto como o Sr. Maki, que nasceu e foi criado numa família abastada de Tóquio. O trabalho dele tem uma aparência mais iluminada, mas deslumbrante, pode-se dizer. Ele parece não carregar nenhuma marca visível.
¹ Na arquitetura japonesa tradicional, o engawa é o espaço que realiza a transição entre um aposento e o ambiente externo, semelhante ao pórtico ou à varanda ocidentais.
8 de abril de 2000
Michael Auping: Gostaria de lhe perguntar mais sobre as qualidades da luz e sobre como você emprega a luz para valorizar os seus interiores, e talvez também os exteriores.
Tadao Ando: Como já mencionei anteriormente, a casa em que cresci é uma casa japonesa muito antiga, uma casa de vila, estreita e comprida. Uma das coisas de que mais me lembro, quando a gente entrava na casa, é de perceber como ela era escura, já que era fechada com paredes ao sul e ao norte. Em alguns momentos ela se iluminava, mas eu tenho essa lembrança forte porque, quando estava ali dentro e as luzes não estavam acesas, havia muita escuridão, e a escuridão me dava a sensação de estar abrigado. Eu me sentia seguro, protegido. Sentia que o espaço da casa protegia o meu corpo. Este é um sentimento muito fundamental que revivo em certos lugares, e eu me lembro de que a primeira vez que o tive foi naquela velha casa em Osaka.
Eu visitei uma casa hoje de manhã em Dallas, uma casa muito bonita, mas onde não havia nenhuma escuridão. Era muito clara e muito brilhante. Este conceito de habitação é muito diferente do meu. Acho que a casa serve ao propósito de abrigar, tanto física quanto espiritualmente, e a minha percepção é de que a escuridão desempenha um papel importante dentro disso.
MA: Ironicamente, a maioria dos críticos considera que suas obras relacionam-se essencialmente à luz.
TA: A luz somente pode ser percebida por causa da escuridão. Na minha casa em Osaka, a gente entrava por um espaço escuro e, à medida que passava por ali, várias aberturas, ainda que pequenas, permitiam a entrada da luz. Por causa da escuridão, a gente sentia a presença forte da luz. Se você observar a casa japonesa tradicional, verá que ali a luz não incide diretamente no interior, por causa dos beirais do telhado e do espaço tradicional do engawa¹ que cerca a construção. O interior sempre é iluminado por uma luz indireta, refletida através do engawa e do jardim. Assim, o interior da casa japonesa, como um todo, é escuro. Quando você se acomoda no interior de um aposento escuro e dali olha para o jardim, que é iluminado naturalmente, você começa a sentir a relação fundamental que existe entre a luz e a escuridão, a razão pela qual elas precisam uma da outra para se expressar. Eu senti isso na minha infância. Eu gosto quando as pessoas escrevem sobre a luz nas minhas construções, mas acho igualmente importante atentar para as sombras. Elas exercem um papel importante nos meus edifícios. Sombras e escuridão contribuem para a serenidade e a calma. No meu ponto de vista, a escuridão propicia contemplar e refletir.
MA: Numa sociedade cristã, a luz é sempre privilegiada em detrimento da escuridão, e a escuridão tem uma conotação essencialmente negativa. Você está sugerindo que a escuridão pode até ser mais importante para o processo contemplativo?
TA: Sim, é o que eu acho. É claro que o equilíbrio entre a obscuridade e a luz pode mudar, dependendo do contexto. Mas áreas de escuridão são críticas e, na minha opinião, elas se relacionam com profundos níveis metafóricos de criação. Acho que os filósofos, os poetas, as pessoas que passam grande parte das suas vidas pensando sobre coisas básicas, têm, bem no fundo do seu estado mental, uma coisa que eu chamaria de marca. É algo profundo dentro delas ou em seu pasado, que faz com que elas pensem na vida de uma maneira diferente. Essa marca pode lhes dar a vontade de lutar ou o poder de se expressar. Agora mesmo estou pensando no arquiteto Daniel Libeskind. Ele é judeu e é com a marca de ser judeu, que é a marca da difícil história dos judeus, que ele parece viver. Eu diria que esta é a imagem que conduz a sua criatividade. E há áreas importantes de escuridão em seus prédios.
MA: Você acha que isso vale para todos os arquitetos bem-sucedidos?
TA: Para muito daqueles que posso pensar. Nós poderíamos falar de Louis Kahn e da sua realização de uma concepção notável de ordem arquitetônica, mas não é difícil perceber, mesmo nas suas fotografias, que ele era um lutador. Essa marca pode ser reconhecida em seu rosto, tão profundamente quanto em seu íntimo. Suas próprias expressões faciais indicavam que ele sempre tinha alguma coisa em mente, que estava tentando lidar com alguma coisa durante todo o tempo, até na hora de morrer. Ele foi encontrado morto no banheito público da Penn Station em Nova Iorque. Toda a sua vida parece ter sido uma batalha, e o resultado dessa batalha é o seu indescritível sentido de ordem. A vida de um arquiteto não está destinada a ser feliz. Uma vez que você se sinta satisfeito e feliz, isso provavelmente significará que a sua busca acabou, que a sua incompletude cessou, ou foi, de algum modo, esquecida.
Nós sabemos que Kahn produziu vários edifícios verdadeiramente importantes, como Kimbell e o Salk Institute. Porém, são os trabalhos que fez em Ahmedabad, na Índia, no Institute of Public Administration, e no National Capital Assembly Hall de Bangladesh, em Dacca. Nessas obras, ele buscou, ou extremo, a escuridão. Os trabalhos que realizou nos Estados Unidos antes dessa época podem ser altamente considerados, na medida em que mostraram o que poderia ser a arquitetura popular, mas os seus trabalhos na Ásia expressam muito profundamente a natureza do seu pensamento. Sua evolução parece ir do claro ao escuro, até a busca da escuridão como um modo mais profundo de se expressar.
MA: A pergunta óbvia seguinte, é claro, é: como você descreve a marca que se expressa em seu trabalho?
TA: Bem, em termos gerais, Osaka, - onde passei a maior parte da minha vida - pode ser vista como localizada na periferia da cultura japonesa. É o último lugar que alguém julgaria culturalmente promissor, no sentido da arte moderna. O lugar onde nascemos e crescemos, e a época em que nascemas e passamos a maior parte das nossas vidas são decisivos para nós. Tende nascido em 1941, quando começou a Guerra do Pacífico, e tendo sido criado nesse lugar periférico, acho que trago a marca ou a necessidade inconsciente de ser profundamente culto. De 1945 a 1965, havia muita gente sofrendo com a pobreza e a desnutrição à minha volta. Ainda jovem, eu compreendi que viver não era fácil, que a vida podia ser muito dura. No final da minha adolescencia, eu queria fazer uma contribuição à cultura, mesmo não tendo nascido para isso. Às vezes, tenho a sensação que de que venho de um nível inferior e que estou querendo ir além dele. Talvez o Sr. Isozaki possa entender o que eu estou dizendo. Ele nasceu em Ohita, na ilha de Kyushu: ele também nasceu numa das periferias. Se quisermos usar a escuridão e a luz como metáforas, diria que não viemos de um lugar radiante como Tóquio, onde você está no centro da luz da cultura. Por outro lado, há um arquiteto como o Sr. Maki, que nasceu e foi criado numa família abastada de Tóquio. O trabalho dele tem uma aparência mais iluminada, mas deslumbrante, pode-se dizer. Ele parece não carregar nenhuma marca visível.
¹ Na arquitetura japonesa tradicional, o engawa é o espaço que realiza a transição entre um aposento e o ambiente externo, semelhante ao pórtico ou à varanda ocidentais.
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