Site em coreano. Possui fotos de várias obras de Tadao Ando, além de um fórum de discursões e um uma sessão especial com uma entrevista com o arquiteto.
http://www.andotadao.org/
terça-feira, 25 de maio de 2010
segunda-feira, 24 de maio de 2010
Vitra Pavilhão Conferência, 1993
Vitra é uma empresa de móveis. Este projeto é constituído por edifício fabril sede da empresa, localizado em uma cidade perto de Basileia. Na época da construção vários arquitetos como Tadao Ando, Frank Gehry, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, e Zaha Hadid apresentaram projetos , estes foram cruzados e por seu conceito austero e funcional o projeto de Tadao Ando foi o executado.
Foi o primeiro edifício de Tadao Ando construído fora do Japão, tem formato elegante. Possui dois andares , sendo um concebido abaixo do nível do solo.
Fundação Langen, Setembro 2004.
Harmoniosamente integrado na paisagem, a Fundação Langen, apresenta-se como um complexo de concreto louro, aço e vidro cercado por terraplenagem. Através de um amplo arco de concreto, a forma como conduz ao longo de cerejeiras e um lago artificial últimos dois juntaram aos complexos de edifícios que diferem entre si arquitetura: uma estrutura de concreto longo cercado por um manto de vidro e, em um ângulo de 45 graus, dois barras de concreto construída paralelos um ao outro. Estes dois últimos imóveis estão enterrados seis metros de profundidade na terra e se projetam apenas 3,45 metros acima dele. Os 8 metros de pé direito só pode ser vivida de dentro do edifício. Entre os dois setores lidera o "Grand escada", como uma escada para o céu do fundo de volta para a natureza. Placas de concreto no formato de tatames japoneses, o concreto famoso "como seda", longa escada, rampas e fendas de luz também caracterizam este novo edifício de Tadao Ando. Todo o complexo é uma obra de linhas, um jogo fascinante entre o interior eo exterior, a arte ea natureza, a solidez e leveza. Reflexões na pele de vidro e da água da lagoa dissolver fronteiras e comunicar uma impressão de leveza. A publicação está disponível substancial da Fundação Langen.
Tradução via Google Translator do texto original encontrado no site: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.langenfoundation.de/architektur.html%3F%26L%3D1&prev=/search%3Fq%3Dlangen%2Bfoundation%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Dmi&rurl=translate.google.com.br&usg=ALkJrhj-KMDghvJJk9_gK90snuhh9ooRBg
A ARQUITETURA SILENCIOSA, POR LOURENÇO GIMENES.
AO PROPOR UMA ARQUITETURA ESSENCIALMENTE SENSORIAL, INTROSPECTIVA E DE INIGUALÁVEL SUTILEZA, TADAO ANDO SE DESTACA NO CENÁRIO INTERNACIONAL POR SEUS EDIFÍCIOS SINGELOS E PUROS. PELO SILÊNCIO, SUA ARQUITETURA EVOCA UMA NECESSÁRIA REFLEXÃO SOBRE O PROPÓSITO DESSES ESPAÇOS, E FAZ DO SER HUMANO UM ELEMENTO FUNDAMENTAL DE SEUS PROJETOS, ASSIM COMO A NATUREZA, REPRESENTADA POR RECORTES PRECISOS DE LUZ, CORRENTES DE AR E ESPELHOS D'ÁGUA.
Uma casa pequena, de 57 m2, no centro velho de Osaka, chama a atenção entre duas pequenas casas geminadas. Na verdade, não chama: a grande parede de concreto passa despercebida para a maior parte dos passantes, dada a sua simplicidade. Pesada, pura, com as marcas das fôrmas e os furos de ancoragem cuidadosamente alinhados, a parede de dois andares de altura tem um recorte que serve de passagem para um minúsculo hall. Ali, uma clarabóia dá indício de como o espaço interno será marcado pela luz. A casa, que ocupa todo o lote, é uma grande caixa de concreto onde o terço central é deixado vazio, criando um pátio interno. Na impossibilidade de aberturas laterais, o arquiteto decidiu criar sua própria paisagem e estabeleceu uma relação dos cheios com o vazio que ordena toda a circulação da casa e permite a entrada de luz e ar para os cômodos. É 1976, e o jovem arquiteto Tadao Ando se destaca com essa singela construção, posteriormente premiada pela Associação de Arquitetos do Japão. Tratase de uma espécie de "casa-manifesto", onde o arquiteto semeia com invejável precisão uma síntese do que viria a ser sua pesquisa nas décadas seguintes.
Fonte- http://www.revistaau.com.br/arquitetura-urbanismo/154/artigo39513-1.asp
Uma casa pequena, de 57 m2, no centro velho de Osaka, chama a atenção entre duas pequenas casas geminadas. Na verdade, não chama: a grande parede de concreto passa despercebida para a maior parte dos passantes, dada a sua simplicidade. Pesada, pura, com as marcas das fôrmas e os furos de ancoragem cuidadosamente alinhados, a parede de dois andares de altura tem um recorte que serve de passagem para um minúsculo hall. Ali, uma clarabóia dá indício de como o espaço interno será marcado pela luz. A casa, que ocupa todo o lote, é uma grande caixa de concreto onde o terço central é deixado vazio, criando um pátio interno. Na impossibilidade de aberturas laterais, o arquiteto decidiu criar sua própria paisagem e estabeleceu uma relação dos cheios com o vazio que ordena toda a circulação da casa e permite a entrada de luz e ar para os cômodos. É 1976, e o jovem arquiteto Tadao Ando se destaca com essa singela construção, posteriormente premiada pela Associação de Arquitetos do Japão. Tratase de uma espécie de "casa-manifesto", onde o arquiteto semeia com invejável precisão uma síntese do que viria a ser sua pesquisa nas décadas seguintes.
Fonte- http://www.revistaau.com.br/arquitetura-urbanismo/154/artigo39513-1.asp
O Museu Marítimo de novo para o Distrito Cultural na Ilha Saadiyat, em Abu Dhabi.
Basta ao largo da costa de Abu Dhabi Cidade localizada na vizinha Ilha Saadiyat o novo Distrito Cultural estará em casa para um grupo de museus e pavilhões com Marítimo de Tadao Ando's Museum é o primeiro de uma linha de quatro projectos de prefeito alinhado com a linha de costa Saadiyat. Entre a progredir rapidamente em novos Saadiyat Bridge e Zaha Hadid Performing Arts Centre é o prédio principal se destaca como uma estrutura de calma e simples, com acabamento de concreto exposto - uma cena bastante raro nos Emirados Árabes Unidos. Como se corroído pelos ventos locais a 108m de comprimento, bloco de 36 m de largura e 27m de alta é penetrado por uma abertura da caverna, como esculpido diagonal através da massa. Espelhado na corte de água gigante que cobre a maioria dos 61000m ² site do arco maciço representa os dois elementos característicos da cidade de Abu Dhabi - água e terra entrelaçadas em grupos de centenas de ilhas natural cercado por manguezais e praias. Os visitantes terão a abordagem da construção de exposição através de linhas de árvores formando uma rede forte no perímetro urbano, enquanto sites Andos arquitetura contemplativa está isolado em seu elemento adversário - água e só pode ser alcançado na sequência de uma passagem subterrânea que cai abaixo do recurso água. No interior do espaço museológico composto de 33300m ² de área de piso se desdobra o seu carácter marítimo. "No interior do navio, como do volume, rampas e plataformas flutuantes guia os visitantes através da fluidez do espaço expositivo, ecoando o tema do museu e criar uma experiência de galeria dinâmica. Dhows flutuar sobre os vazios do espaço interior e ajudar a criar uma intensa experiência visual, relacionando os objetos uns aos outros e à arquitetura do museu como um todo. Abaixo do solo, há um segundo espaço - a sala de recepção com um aquário enorme. A tradicional dhow flutua sobre o aquário e é visto de diferentes perspectivas. "
Fonte- http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://desmena.com/%3Fp%3D68&ei=BFr6S_CEB8-zuAeJo4C-Dg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CBkQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3Dhttp://desmena.com/%253Fp%253D68%26hl%3Dpt-BR
21_21, um centro de exposições de design.
O edifício é uma estrutura de baixo crescimento composto por um piso térreo e um piso subterrâneo. A maior parte do volume do edifício, que tem uma forma única com um telhado de aço gigante placas que deslizam suavemente no chão, é enterrado no subsolo. Uma vez lá dentro, o espaço se abre a uma escala inimaginável dado exterior discreto do edifício. O piso térreo abriga a entrada e recepção, enquanto as casas de piso subterrâneo duas galerias e um corte triangular afundado. Uma característica do edifício é que é encaixado na maior seção de vidros duplos, no Japão. O edifício foi projetado pelo arquiteto Tadao Ando, cuja missão consistia em criar uma estrutura que representará o Japão.
Fonte-http://www.2121designsight.jp/designsight/building-e.html
quinta-feira, 20 de maio de 2010
Entrevista com Tadao Ando
O texto a seguir foi retirado do livro "Tadao Ando. Conversas com Michael Auping"
8 de abril de 2000
Michael Auping: Gostaria de lhe perguntar mais sobre as qualidades da luz e sobre como você emprega a luz para valorizar os seus interiores, e talvez também os exteriores.
Tadao Ando: Como já mencionei anteriormente, a casa em que cresci é uma casa japonesa muito antiga, uma casa de vila, estreita e comprida. Uma das coisas de que mais me lembro, quando a gente entrava na casa, é de perceber como ela era escura, já que era fechada com paredes ao sul e ao norte. Em alguns momentos ela se iluminava, mas eu tenho essa lembrança forte porque, quando estava ali dentro e as luzes não estavam acesas, havia muita escuridão, e a escuridão me dava a sensação de estar abrigado. Eu me sentia seguro, protegido. Sentia que o espaço da casa protegia o meu corpo. Este é um sentimento muito fundamental que revivo em certos lugares, e eu me lembro de que a primeira vez que o tive foi naquela velha casa em Osaka.
Eu visitei uma casa hoje de manhã em Dallas, uma casa muito bonita, mas onde não havia nenhuma escuridão. Era muito clara e muito brilhante. Este conceito de habitação é muito diferente do meu. Acho que a casa serve ao propósito de abrigar, tanto física quanto espiritualmente, e a minha percepção é de que a escuridão desempenha um papel importante dentro disso.
MA: Ironicamente, a maioria dos críticos considera que suas obras relacionam-se essencialmente à luz.
TA: A luz somente pode ser percebida por causa da escuridão. Na minha casa em Osaka, a gente entrava por um espaço escuro e, à medida que passava por ali, várias aberturas, ainda que pequenas, permitiam a entrada da luz. Por causa da escuridão, a gente sentia a presença forte da luz. Se você observar a casa japonesa tradicional, verá que ali a luz não incide diretamente no interior, por causa dos beirais do telhado e do espaço tradicional do engawa¹ que cerca a construção. O interior sempre é iluminado por uma luz indireta, refletida através do engawa e do jardim. Assim, o interior da casa japonesa, como um todo, é escuro. Quando você se acomoda no interior de um aposento escuro e dali olha para o jardim, que é iluminado naturalmente, você começa a sentir a relação fundamental que existe entre a luz e a escuridão, a razão pela qual elas precisam uma da outra para se expressar. Eu senti isso na minha infância. Eu gosto quando as pessoas escrevem sobre a luz nas minhas construções, mas acho igualmente importante atentar para as sombras. Elas exercem um papel importante nos meus edifícios. Sombras e escuridão contribuem para a serenidade e a calma. No meu ponto de vista, a escuridão propicia contemplar e refletir.
MA: Numa sociedade cristã, a luz é sempre privilegiada em detrimento da escuridão, e a escuridão tem uma conotação essencialmente negativa. Você está sugerindo que a escuridão pode até ser mais importante para o processo contemplativo?
TA: Sim, é o que eu acho. É claro que o equilíbrio entre a obscuridade e a luz pode mudar, dependendo do contexto. Mas áreas de escuridão são críticas e, na minha opinião, elas se relacionam com profundos níveis metafóricos de criação. Acho que os filósofos, os poetas, as pessoas que passam grande parte das suas vidas pensando sobre coisas básicas, têm, bem no fundo do seu estado mental, uma coisa que eu chamaria de marca. É algo profundo dentro delas ou em seu pasado, que faz com que elas pensem na vida de uma maneira diferente. Essa marca pode lhes dar a vontade de lutar ou o poder de se expressar. Agora mesmo estou pensando no arquiteto Daniel Libeskind. Ele é judeu e é com a marca de ser judeu, que é a marca da difícil história dos judeus, que ele parece viver. Eu diria que esta é a imagem que conduz a sua criatividade. E há áreas importantes de escuridão em seus prédios.
MA: Você acha que isso vale para todos os arquitetos bem-sucedidos?
TA: Para muito daqueles que posso pensar. Nós poderíamos falar de Louis Kahn e da sua realização de uma concepção notável de ordem arquitetônica, mas não é difícil perceber, mesmo nas suas fotografias, que ele era um lutador. Essa marca pode ser reconhecida em seu rosto, tão profundamente quanto em seu íntimo. Suas próprias expressões faciais indicavam que ele sempre tinha alguma coisa em mente, que estava tentando lidar com alguma coisa durante todo o tempo, até na hora de morrer. Ele foi encontrado morto no banheito público da Penn Station em Nova Iorque. Toda a sua vida parece ter sido uma batalha, e o resultado dessa batalha é o seu indescritível sentido de ordem. A vida de um arquiteto não está destinada a ser feliz. Uma vez que você se sinta satisfeito e feliz, isso provavelmente significará que a sua busca acabou, que a sua incompletude cessou, ou foi, de algum modo, esquecida.
Nós sabemos que Kahn produziu vários edifícios verdadeiramente importantes, como Kimbell e o Salk Institute. Porém, são os trabalhos que fez em Ahmedabad, na Índia, no Institute of Public Administration, e no National Capital Assembly Hall de Bangladesh, em Dacca. Nessas obras, ele buscou, ou extremo, a escuridão. Os trabalhos que realizou nos Estados Unidos antes dessa época podem ser altamente considerados, na medida em que mostraram o que poderia ser a arquitetura popular, mas os seus trabalhos na Ásia expressam muito profundamente a natureza do seu pensamento. Sua evolução parece ir do claro ao escuro, até a busca da escuridão como um modo mais profundo de se expressar.
MA: A pergunta óbvia seguinte, é claro, é: como você descreve a marca que se expressa em seu trabalho?
TA: Bem, em termos gerais, Osaka, - onde passei a maior parte da minha vida - pode ser vista como localizada na periferia da cultura japonesa. É o último lugar que alguém julgaria culturalmente promissor, no sentido da arte moderna. O lugar onde nascemos e crescemos, e a época em que nascemas e passamos a maior parte das nossas vidas são decisivos para nós. Tende nascido em 1941, quando começou a Guerra do Pacífico, e tendo sido criado nesse lugar periférico, acho que trago a marca ou a necessidade inconsciente de ser profundamente culto. De 1945 a 1965, havia muita gente sofrendo com a pobreza e a desnutrição à minha volta. Ainda jovem, eu compreendi que viver não era fácil, que a vida podia ser muito dura. No final da minha adolescencia, eu queria fazer uma contribuição à cultura, mesmo não tendo nascido para isso. Às vezes, tenho a sensação que de que venho de um nível inferior e que estou querendo ir além dele. Talvez o Sr. Isozaki possa entender o que eu estou dizendo. Ele nasceu em Ohita, na ilha de Kyushu: ele também nasceu numa das periferias. Se quisermos usar a escuridão e a luz como metáforas, diria que não viemos de um lugar radiante como Tóquio, onde você está no centro da luz da cultura. Por outro lado, há um arquiteto como o Sr. Maki, que nasceu e foi criado numa família abastada de Tóquio. O trabalho dele tem uma aparência mais iluminada, mas deslumbrante, pode-se dizer. Ele parece não carregar nenhuma marca visível.
¹ Na arquitetura japonesa tradicional, o engawa é o espaço que realiza a transição entre um aposento e o ambiente externo, semelhante ao pórtico ou à varanda ocidentais.
8 de abril de 2000
Michael Auping: Gostaria de lhe perguntar mais sobre as qualidades da luz e sobre como você emprega a luz para valorizar os seus interiores, e talvez também os exteriores.
Tadao Ando: Como já mencionei anteriormente, a casa em que cresci é uma casa japonesa muito antiga, uma casa de vila, estreita e comprida. Uma das coisas de que mais me lembro, quando a gente entrava na casa, é de perceber como ela era escura, já que era fechada com paredes ao sul e ao norte. Em alguns momentos ela se iluminava, mas eu tenho essa lembrança forte porque, quando estava ali dentro e as luzes não estavam acesas, havia muita escuridão, e a escuridão me dava a sensação de estar abrigado. Eu me sentia seguro, protegido. Sentia que o espaço da casa protegia o meu corpo. Este é um sentimento muito fundamental que revivo em certos lugares, e eu me lembro de que a primeira vez que o tive foi naquela velha casa em Osaka.
Eu visitei uma casa hoje de manhã em Dallas, uma casa muito bonita, mas onde não havia nenhuma escuridão. Era muito clara e muito brilhante. Este conceito de habitação é muito diferente do meu. Acho que a casa serve ao propósito de abrigar, tanto física quanto espiritualmente, e a minha percepção é de que a escuridão desempenha um papel importante dentro disso.
MA: Ironicamente, a maioria dos críticos considera que suas obras relacionam-se essencialmente à luz.
TA: A luz somente pode ser percebida por causa da escuridão. Na minha casa em Osaka, a gente entrava por um espaço escuro e, à medida que passava por ali, várias aberturas, ainda que pequenas, permitiam a entrada da luz. Por causa da escuridão, a gente sentia a presença forte da luz. Se você observar a casa japonesa tradicional, verá que ali a luz não incide diretamente no interior, por causa dos beirais do telhado e do espaço tradicional do engawa¹ que cerca a construção. O interior sempre é iluminado por uma luz indireta, refletida através do engawa e do jardim. Assim, o interior da casa japonesa, como um todo, é escuro. Quando você se acomoda no interior de um aposento escuro e dali olha para o jardim, que é iluminado naturalmente, você começa a sentir a relação fundamental que existe entre a luz e a escuridão, a razão pela qual elas precisam uma da outra para se expressar. Eu senti isso na minha infância. Eu gosto quando as pessoas escrevem sobre a luz nas minhas construções, mas acho igualmente importante atentar para as sombras. Elas exercem um papel importante nos meus edifícios. Sombras e escuridão contribuem para a serenidade e a calma. No meu ponto de vista, a escuridão propicia contemplar e refletir.
MA: Numa sociedade cristã, a luz é sempre privilegiada em detrimento da escuridão, e a escuridão tem uma conotação essencialmente negativa. Você está sugerindo que a escuridão pode até ser mais importante para o processo contemplativo?
TA: Sim, é o que eu acho. É claro que o equilíbrio entre a obscuridade e a luz pode mudar, dependendo do contexto. Mas áreas de escuridão são críticas e, na minha opinião, elas se relacionam com profundos níveis metafóricos de criação. Acho que os filósofos, os poetas, as pessoas que passam grande parte das suas vidas pensando sobre coisas básicas, têm, bem no fundo do seu estado mental, uma coisa que eu chamaria de marca. É algo profundo dentro delas ou em seu pasado, que faz com que elas pensem na vida de uma maneira diferente. Essa marca pode lhes dar a vontade de lutar ou o poder de se expressar. Agora mesmo estou pensando no arquiteto Daniel Libeskind. Ele é judeu e é com a marca de ser judeu, que é a marca da difícil história dos judeus, que ele parece viver. Eu diria que esta é a imagem que conduz a sua criatividade. E há áreas importantes de escuridão em seus prédios.
MA: Você acha que isso vale para todos os arquitetos bem-sucedidos?
TA: Para muito daqueles que posso pensar. Nós poderíamos falar de Louis Kahn e da sua realização de uma concepção notável de ordem arquitetônica, mas não é difícil perceber, mesmo nas suas fotografias, que ele era um lutador. Essa marca pode ser reconhecida em seu rosto, tão profundamente quanto em seu íntimo. Suas próprias expressões faciais indicavam que ele sempre tinha alguma coisa em mente, que estava tentando lidar com alguma coisa durante todo o tempo, até na hora de morrer. Ele foi encontrado morto no banheito público da Penn Station em Nova Iorque. Toda a sua vida parece ter sido uma batalha, e o resultado dessa batalha é o seu indescritível sentido de ordem. A vida de um arquiteto não está destinada a ser feliz. Uma vez que você se sinta satisfeito e feliz, isso provavelmente significará que a sua busca acabou, que a sua incompletude cessou, ou foi, de algum modo, esquecida.
Nós sabemos que Kahn produziu vários edifícios verdadeiramente importantes, como Kimbell e o Salk Institute. Porém, são os trabalhos que fez em Ahmedabad, na Índia, no Institute of Public Administration, e no National Capital Assembly Hall de Bangladesh, em Dacca. Nessas obras, ele buscou, ou extremo, a escuridão. Os trabalhos que realizou nos Estados Unidos antes dessa época podem ser altamente considerados, na medida em que mostraram o que poderia ser a arquitetura popular, mas os seus trabalhos na Ásia expressam muito profundamente a natureza do seu pensamento. Sua evolução parece ir do claro ao escuro, até a busca da escuridão como um modo mais profundo de se expressar.
MA: A pergunta óbvia seguinte, é claro, é: como você descreve a marca que se expressa em seu trabalho?
TA: Bem, em termos gerais, Osaka, - onde passei a maior parte da minha vida - pode ser vista como localizada na periferia da cultura japonesa. É o último lugar que alguém julgaria culturalmente promissor, no sentido da arte moderna. O lugar onde nascemos e crescemos, e a época em que nascemas e passamos a maior parte das nossas vidas são decisivos para nós. Tende nascido em 1941, quando começou a Guerra do Pacífico, e tendo sido criado nesse lugar periférico, acho que trago a marca ou a necessidade inconsciente de ser profundamente culto. De 1945 a 1965, havia muita gente sofrendo com a pobreza e a desnutrição à minha volta. Ainda jovem, eu compreendi que viver não era fácil, que a vida podia ser muito dura. No final da minha adolescencia, eu queria fazer uma contribuição à cultura, mesmo não tendo nascido para isso. Às vezes, tenho a sensação que de que venho de um nível inferior e que estou querendo ir além dele. Talvez o Sr. Isozaki possa entender o que eu estou dizendo. Ele nasceu em Ohita, na ilha de Kyushu: ele também nasceu numa das periferias. Se quisermos usar a escuridão e a luz como metáforas, diria que não viemos de um lugar radiante como Tóquio, onde você está no centro da luz da cultura. Por outro lado, há um arquiteto como o Sr. Maki, que nasceu e foi criado numa família abastada de Tóquio. O trabalho dele tem uma aparência mais iluminada, mas deslumbrante, pode-se dizer. Ele parece não carregar nenhuma marca visível.
¹ Na arquitetura japonesa tradicional, o engawa é o espaço que realiza a transição entre um aposento e o ambiente externo, semelhante ao pórtico ou à varanda ocidentais.
sábado, 15 de maio de 2010
Pavilhão do Japão, Expo ’92 1989 -1992, Sevilha (Espanha)
O pavilhão do Japão foi planejado para apresentar aos visitantes a estética tradicional do Japão - que venera a simplicidade sem adornos. A intenção foi evocar a cultura tradicional de edificações do Japão,ao mesmo tempo utilizando na construção asa mais avançadas tecnologias, assim como materiais de todo o mundo. Com um frontispício de 60m de comprimento, uma profundidade de 40m de altura máxima de 25m foi uma das maiores estruturas de madeira do mundo. O prédio tinha quatro níveis. Eram visíveis na parte superior, no quarto andar, as construções de sua estruturas, feitas de vigas e pilares de madeira laminada , cujas silhuetas se viam contra o telhado de tecido coberto de teflon. O exterior da construção exibia a sori - a curvatura de suas grandes paredes, revestidas de tabuas laminadas. Os visitastes subiam por uma ponte arqueada para chegar a uma ampla abertura de entrada. Desse ponto, adentravam nos espaços de exposições começavam a descer um longo caminho através do prédio .
Fonte- Tadao Ando Masao Furuyama
quarta-feira, 12 de maio de 2010
Museu de madeira 1991-1994, Mikata-gun
O museu de madeira localiza-se na extremidade noroeste da província de Hyogo, onde o Japão tem uma área de floresta densa e no inverno neva intensamente. Nos últimos dez anos, essa área tem sido destruída por desenvolvimentistas para a construção de atrações para a industria de lazer. Para reconhecermos a importância de preservar nossas matas e florestas, será essencial aprendermos a historia e as tradições de sua cultura. O museu em forma de anel tem 46m de diâmetro, está envolvido em verde num denso ambiente florestal. No centro do prédio há um vão circular de 22 m de diâmetro aberto em cima e com uma piscina embaixo- uma espécie de ponto de encontro do céu e da água. Os visitantes aproximam-se da construção por um caminho inclinado, que foi criado utilizando-se o declive natural do terreno. Dentro, colunas laminadas e vigas feitas de cedro de Hyogo sustentam o teto de 16 m acima: abaixo, escadas, terraços e encostas suaves proporcionam uma sequência tridimensional rica para apreciar os artefatos de madeira expostas.
Fonte- Tadao Ando Masao Furuyama
Museu Suntory
O Museu Suntory, em Osaka é um dos melhores projectos do arquitecto japonês Tadao Ando. Ele explora as relações entre o homem, água e arquitetura, um tema muito importante para ele.O museu foi fundado em 03 de novembro de 1994, com o apoio da Suntory, um produtor japonês de bebidas alcoólicas. O complexo cultural contém uma galeria de arte e design, um cinema IMAX 3D, uma série de lojas e um restaurante. Cada um desses elementos é posicionado no que diz respeito às águas da Baía de Osaka e do ambiente natural. O museu se estende em direção ao mar ao longo de uma praça que fica a 300 metros de comprimento e 120 metros de profundidade.
O espaço de exposição é dividida em duas partes. Uma parte tem um plano aberto para hospedagem exibe temporária. O outro tem bem definido mais espaços para as obras da coleção permanente. Esta parte, conhecida como a Galeria, possui uma coleção de mais de quinze mil obras de artistas como Toulouse-Lautrec, Mucha, e Cassandre.
Moleskine produziu duas versões personalizadas do seu notebook lendário para o Museu Suntory, um vermelho e outro preto.
A tampa é gravada com uma reprodução do edifício arquitectónico de especial forma, enquanto o interior tem o logotipo do museu em letras de ouro.
Este objeto exclusivo foi apresentado pela primeira vez por ocasião do museu Picasso exibem o. Além de ser um presente para os membros do museu, também está disponível no Museu Suntory Shop.
Fonte-http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.moleskine.com/custom_editions/stories/art/suntory_museum.php&ei=nHvqS7nvOYyzuAfJ-M2oCw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=7&ved=0CDoQ7gEwBjgK&prev=/search%3Fq%3DMuseu%2BSuntory,%2BOsaka%26start%3D10%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN
segunda-feira, 10 de maio de 2010
Museu Suntory 1991-1994, Osaka
Por meio deste projeto, que tenta unir a Plaza de um museu do litoral com uma Plaza que desce até a zona portuária, Ando procurou introduzir a familiaridade com a água na vida diária. Cinco pilares monumentais estão dispostos margeando a água e são repetidos no quebra-mar a 70m da praia – não somente expressando uma vontade do arquiteto,mas também para reforçar um senso de continuidade entre Plaza e o oceano. A construção inclui um grande volume em forma te tambor ou cone invertido (40m de diâmetro no topo ) que PE penetrado por dois volumes retangulares. O volume em forma de tambor contem uma espessura de 32 m de diâmetro que aloja um teatro IMAX. 
Fonte-Fonte- versão Tadao Ando Masao Furuyama
Fonte-Fonte- versão Tadao Ando Masao Furuyama
quarta-feira, 5 de maio de 2010
Tadao Ando e a Igreja da Luz
Contrapondo-se às tendências dominantes da arquitetura contemporânea japonesa, baseada na agressividade das formas e no exibicionismo da alta tecnologia, Tadao Ando se distingue ao pretender reinterpretar a concepção dos espaços tradicionais japoneses mediante a utilização da linguagem formal da arquitetura moderna. No entanto, diferentemente desta concepção, que imbui um forte sentido universalizador e transcendental à obra arquitetônica, Tadao Ando estabelece uma espécie de contextualismo não literal entre arquitetura e ambiente: ao mesmo tempo em que a obra é auto-referente, instaura relações sutis e peculiares com o entorno, como a adaptação à topografia e o aproveitamento das melhores vistas.
A concepção arquitetônica de Tadao Anda elucida, de modo legítimo e consistente, aproximações entre o pensamento minimalista e o fenomenológico (10). Geometria, luz natural e natureza configuram-se como recursos plásticos básicos e essenciais para se alcançar uma expressão arquitetônica que se destaca pela elevada carga de materialidade e que explora, da maneira mais pura, a sensitividade humana ante a experiência espacial suscitada pela obra arquitetônica. O arquiteto atinge esta síntese minimalista fenomenológica com simplicidade e singeleza no projeto da Igreja da Luz (1989) em Osaka .
A volumetria, essencialmente básica, se constitui por uma pequena caixa em concreto aparente atravessada diagonalmente por uma parede que divide a entrada da área da capela . À maneira da arquitetura tradicional japonesa, baseada em jogos de luz natural e de sombras filtradas, Ando insere uma abertura cruciforme na parede do altar, permitindo a entrada da luz natural no ambiente. Com o transcurso do Sol, a luz se projeta no piso e nas paredes da igreja, provocando um impactante efeito visual.
A partir de um gesto simples porém emblemático, que consiste na entrada da luz no interior da igreja contrapondo-se à austeridade das tradições religiosas e à frieza do concreto aparente, Ando realiza o objetivo norteador de uma concepção essencialmente minimalista: alcança um grande impacto sensorial utilizando um mínimo de meios.
Fonte-http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/08.088/208
A concepção arquitetônica de Tadao Anda elucida, de modo legítimo e consistente, aproximações entre o pensamento minimalista e o fenomenológico (10). Geometria, luz natural e natureza configuram-se como recursos plásticos básicos e essenciais para se alcançar uma expressão arquitetônica que se destaca pela elevada carga de materialidade e que explora, da maneira mais pura, a sensitividade humana ante a experiência espacial suscitada pela obra arquitetônica. O arquiteto atinge esta síntese minimalista fenomenológica com simplicidade e singeleza no projeto da Igreja da Luz (1989) em Osaka .
A volumetria, essencialmente básica, se constitui por uma pequena caixa em concreto aparente atravessada diagonalmente por uma parede que divide a entrada da área da capela . À maneira da arquitetura tradicional japonesa, baseada em jogos de luz natural e de sombras filtradas, Ando insere uma abertura cruciforme na parede do altar, permitindo a entrada da luz natural no ambiente. Com o transcurso do Sol, a luz se projeta no piso e nas paredes da igreja, provocando um impactante efeito visual.
A partir de um gesto simples porém emblemático, que consiste na entrada da luz no interior da igreja contrapondo-se à austeridade das tradições religiosas e à frieza do concreto aparente, Ando realiza o objetivo norteador de uma concepção essencialmente minimalista: alcança um grande impacto sensorial utilizando um mínimo de meios.
Fonte-http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/08.088/208
Azuma House (1976, Osaka, Japão)
Num denso, núcleo urbano da linha Osaka-houses, Ando inserido um simples residência concreto estreito rectangular. Com espaços de acompanhamento de um pátio interior, há uma tentativa de devolver o "contato com a luz, ar, chuva e outros elementos naturais" para os japoneses, estilo de vida. "Além de fornecer luz e servindo como ponto focal da vida familiar, o Tribunal de pequeno porte é uma entidade espacial que tenta compensar o reduzido espaço físico". Ele tenta restabelecer um modelo tradicional com um vocabulário moderno.
Detalhes:
- Área de Construção: 34 m²
- Área Total: 65 m²
- Prazo de planejamento: 1/1975-8/1975
- Prazo de construção: 10/1975-2/1976
Casa Koshino(1979-1981 1983-1984, Ashiya, Japão)
Tadao Ando passou a ser conhecido no Japão a partir de 1976, após a conclusão de sua Row House no bairro de Sumiyoshi, em Osaka. O rigor inflexível desta reinterpretação da tradicional casa de madeira inserida numa plataforma é a chave para toda a sua obra posterior. Descrevendo suas casas como “bastiões de resistência”, contra a destruição da cultura local pelo consumismo ocidental, Ando considerava-as como uma ferramenta para ajudar sues moradores a redescobrir a tradicional relação direta com a natureza. Na Row House, a fachada da rua é um retângulo de concreto liso, interrompido apenas por um pequeno recesso com iluminação zenital, que dá acesso ao primeiro dos dois cubos que contem os cômodos e são separados por um pátio aberto, o qual, por sua vez, é atravessado por uma passarela descoberta estrita que liga os andares superiores. Quaisquer que sejam as condições climáticas, os moradores têm que ir para forra para passar de um ambiente para outro.
Encravada no terreno, a casa de fim de semana do estilista de moda Koshino, tem acesso pelo nível superior. Descemos para sala de estar de pé-direito duplo, ao lado da qual esta a cozinha/ sala de jantar, localizada sob o quarto principal. Uma sequência de seis quartos para crianças e dois quartos para hospedes equipados com o tradicional tatame ocupam uma ala paralela ao longo de um corredor comprido formado por uma parede externa e outra interna. Comparada com a planta tortuosa d uma casa no tradicional estilo Shoin, como a Vila Katsura, a Casa Koshino parece relativamente compacta mas, assim como m jardim japonês, está estruturada em torno daquilo que Ando denomina “locações cênicas”, planejadas para aumentar a consciência da natureza. O terraço e os degraus de concreto, por exemplo, são uma reinterpretação do tradicional Kare sansui ou “jardim seco” de pedrinhas, que celebra os prazeres contrastantes do sol e da chuva, enquanto as duas grandes aberturas na sala de estar proporcionam uma vista para o terreno em declive, pra as arvores e para as colinas distantes como em uma casa japonesa tradicional, as janelas são baixas , convidando a imaginação a contemplar a cena.
Embora criticasse o consumo ocidental e estivesse determinado a dar nova vida aos idéias caracteristicamente japoneses, Ando foi profundamente influenciado pelo modernismo; toda a sal obra é arcada pelo esforço de reconciliar modernidade e reedição. O carpete, por exemplo, reflete a cor tradicional das esteiras do tatame, mas o controle modular dos espaços- originalmente, o, os cômodos japoneses eram identificados pelo numero de esteiras - é atribuído ás marcas deixadas pela malha das formas do concreto, cujas dimensões são semelhantes as dos tatames. A qualidade do concreto é extraordinária, feito com uma areia azul acinzentada, parece quase tão insubstancial quanto os painéis de papel, graças ao efeito da luz do sol que entra por uma fresta envidraçada continua existente entre a cobertura e a parede uma faixa inclinada de sol move-se lentamente pela parede da extremidade leste e, depois, dissolve a parede voltada para o norte transformando-a em um levíssimo painel.
Em 1983 Ando foi chamado para acrescentar um atelier. Concebido como uma construção subterrânea ao norte da sala de estar, sua parede de contenção, em planta, tem o formado de uma estreita fresta horizontal: as complexas curvas da luz e sombra que se interceptam, formam um contraponto perfeito para o mundo ortogonal da casa original. O anexo consegue produzir o efeito raro de fazer o todo parecer mais completo. A Casa Koshino teve um impacto internacional e a obra de Ando provou ser amplamente influente embora esteja frequentemente ligada a renovação do interesse pela arte minimalista, a casa é mais bem compreendida no contexto das formas arquetípicas do templos shinto e da estética comedida do Zen Budismo.
Encravada no terreno, a casa de fim de semana do estilista de moda Koshino, tem acesso pelo nível superior. Descemos para sala de estar de pé-direito duplo, ao lado da qual esta a cozinha/ sala de jantar, localizada sob o quarto principal. Uma sequência de seis quartos para crianças e dois quartos para hospedes equipados com o tradicional tatame ocupam uma ala paralela ao longo de um corredor comprido formado por uma parede externa e outra interna. Comparada com a planta tortuosa d uma casa no tradicional estilo Shoin, como a Vila Katsura, a Casa Koshino parece relativamente compacta mas, assim como m jardim japonês, está estruturada em torno daquilo que Ando denomina “locações cênicas”, planejadas para aumentar a consciência da natureza. O terraço e os degraus de concreto, por exemplo, são uma reinterpretação do tradicional Kare sansui ou “jardim seco” de pedrinhas, que celebra os prazeres contrastantes do sol e da chuva, enquanto as duas grandes aberturas na sala de estar proporcionam uma vista para o terreno em declive, pra as arvores e para as colinas distantes como em uma casa japonesa tradicional, as janelas são baixas , convidando a imaginação a contemplar a cena.
Embora criticasse o consumo ocidental e estivesse determinado a dar nova vida aos idéias caracteristicamente japoneses, Ando foi profundamente influenciado pelo modernismo; toda a sal obra é arcada pelo esforço de reconciliar modernidade e reedição. O carpete, por exemplo, reflete a cor tradicional das esteiras do tatame, mas o controle modular dos espaços- originalmente, o, os cômodos japoneses eram identificados pelo numero de esteiras - é atribuído ás marcas deixadas pela malha das formas do concreto, cujas dimensões são semelhantes as dos tatames. A qualidade do concreto é extraordinária, feito com uma areia azul acinzentada, parece quase tão insubstancial quanto os painéis de papel, graças ao efeito da luz do sol que entra por uma fresta envidraçada continua existente entre a cobertura e a parede uma faixa inclinada de sol move-se lentamente pela parede da extremidade leste e, depois, dissolve a parede voltada para o norte transformando-a em um levíssimo painel.
Em 1983 Ando foi chamado para acrescentar um atelier. Concebido como uma construção subterrânea ao norte da sala de estar, sua parede de contenção, em planta, tem o formado de uma estreita fresta horizontal: as complexas curvas da luz e sombra que se interceptam, formam um contraponto perfeito para o mundo ortogonal da casa original. O anexo consegue produzir o efeito raro de fazer o todo parecer mais completo. A Casa Koshino teve um impacto internacional e a obra de Ando provou ser amplamente influente embora esteja frequentemente ligada a renovação do interesse pela arte minimalista, a casa é mais bem compreendida no contexto das formas arquetípicas do templos shinto e da estética comedida do Zen Budismo.
Fonte- Plantas, cortes e elevacoes : edificios-chave do seculo XX
quarta-feira, 28 de abril de 2010
Casa 4×4
Local: Kobe, Japão Arquitetos: Tadao Ando Architect & AssociatesEngenheiro
Estrutural: Ascoral Engineering Associates
Empreiteira: NAKATAConstruction
Área do Terreno: 65.42m2
Área Construída: 22.56m2
Área Total: 117.79m2
Estrutura: Concreto armado; 1 Porão e 4 PavimentosPrincipal
Uso: Residência particular
Data de término: Março, 2003
Conjunto residencial Rokko I(Kobe 1978-1983), Rokko II(Kobe 1985-1993) e Rokko III(Kobe 1992-).
O terreno é um encosta de 60 graus, voltada para o sul, no sopé do monte Rokko, com uma vista panorâmica desde a baía até o porto de Kobe. O prédio – um conjunto de vinte residências- é planejado em módulos simétricos 5,7m X 5,7m, adaptado a inclinação de seu corte. Á medida que o prédio sobe a encosta íngreme, introduz-se a assimetria na composição, deliberadamente produzido vazios de espaços na forma de pátios e escadarias inter-relacionadas, que integram a forma total. O empreendimento angular das moradias contra a encosta também produz um terraço de perspectiva variada para cada unidade. A vida cotidiana das residências – cada uma das quais é singular em formato e tamanho- gira em torno do terraço, onde se infunde a presença da natureza.
Conjunto residencial Rokko I
Conjunto residencial Rokko I Planta Conjunto residencial Rokko I
Após a conclusão desta obra no ano de 1983, foi cogitada a idéia de construir um segundo Residencial Rokko em outro terreno de mesmas características. O residencial Rokko II possui 50 unidade, este edifício obedece a módulos uniformes de 5,2m X 5,2m e consiste em três agrupamentos de residências conjugados porem distintos, ocupando cada residência cinco unidades quadradas. A adaptação da estrutura uniforme ás irregularidades da encosta gerou assimetria tanto na planta como no corte e introduziu uma complexidade no espaço, que de outra maneira, teria caído na homogeneidade. Nesta obra Ando procura expressar uma relação mais lúcida entes o edifício e a natureza.
Planta Conjunto residencial Rokko II
O residencial Rokko III, também foi projetado em um terreno que avança sobre uma encosta até um platô, sendo este empreendimento três vezes maior que segundo residencial. Amoldando-se ao contorno do lugar, foi construído em três níveis, com uma cobertura para cada unidade. Entre os conjuntos residenciais Rokko I e II, há aproximadamente 1500 m² de bosque, unindo-os assim por meio de um ambiente natural verde e espaços comuns .
Planta Conjunto residencial Rokko III
Após a conclusão desta obra no ano de 1983, foi cogitada a idéia de construir um segundo Residencial Rokko em outro terreno de mesmas características. O residencial Rokko II possui 50 unidade, este edifício obedece a módulos uniformes de 5,2m X 5,2m e consiste em três agrupamentos de residências conjugados porem distintos, ocupando cada residência cinco unidades quadradas. A adaptação da estrutura uniforme ás irregularidades da encosta gerou assimetria tanto na planta como no corte e introduziu uma complexidade no espaço, que de outra maneira, teria caído na homogeneidade. Nesta obra Ando procura expressar uma relação mais lúcida entes o edifício e a natureza.
Planta Conjunto residencial Rokko IIO residencial Rokko III, também foi projetado em um terreno que avança sobre uma encosta até um platô, sendo este empreendimento três vezes maior que segundo residencial. Amoldando-se ao contorno do lugar, foi construído em três níveis, com uma cobertura para cada unidade. Entre os conjuntos residenciais Rokko I e II, há aproximadamente 1500 m² de bosque, unindo-os assim por meio de um ambiente natural verde e espaços comuns .
Planta Conjunto residencial Rokko IIIFonte- versão Tadao Ando Masao Furuyama
sábado, 24 de abril de 2010
Templo da Água, Ilha Awaji 1989 -91
Uma colina na Ilha Awaji, que oferece uma ampla vista da baía de Osaka, é o local do Hompukuji, um novo templo, matriz da seita budista Shingon. O salão do templo localiza-se abaixo do nível do solo, sob um grande lago oval cheio de Lótus-verdes. Entra-se no salão por meio de uma escadaria, que desce a partir da superfície do lago, dando a impressão de levar os visitantes para debaixo da água. O salão é compostos de uma sala redonda – gradeada com pilares de madeira – que é envolta por um quadrado. O interior do salão e os pilares são de um vermelhão manchado- cor que se torna intensa no final de cada dia, à medida que a luz avermelhada do pôr-do-sol invade o espaço, projetando longas sombras dos pilares para o fundo do espaço subterrâneo. O projeto do tempo cria uma serie de experiências que transcendem a vida cotidiana.
Fonte- Tadao Ando, Masao Furuyama.
Igreja da Água, Hokkaido 1985/1988
Localizada numa planície nas montanhas Yubari, em Hokkaido, esta igreja consiste, na planta, de dois quadrados justapostos de tamanhos diferentes. O prédio é voltado para um lago artificial, criado pelo desvio de um rio próximo. Um muro livre em forma de L se estende ao longo do lago, e envolve a parte traseira da igreja. Uma suave inclinação, da qual se contempla o lago, ascende ao longo do muro, levando ao topo do volume menor onde, dentro de um espaço envolvido por vidros e aberto para o céu, quatro grandes cruzes estão arranjadas em quadrado, seus braços quase se tocando. Deste ponto, o visitante desce por uma escada escura para chegar à parte de trás da capela. A parede atrás do altar é totalmente de vidro, oferecendo um panorama do lago, no qual uma grande cruz emerge da superfície da água. A parede de vidro pode deslizar inteiramente para o lado, abrindo o interior da igreja diretamente para a natureza que a rodeia.
Fonte- Tadao Ando, Masao Furuyama.
Capela do Monte Rokko, Kobe 1985/86
Esta pequena igreja localiza-se na encosta verdejante de uma montanha, de onde se desfruta de uma vista panorâmica do oceano. O prédio consiste de uma capela e um campanário, uma colunata coberta e um muro livre que encobre parcialmente a paisagem. Enquanto a capela é uma massa concreta, a colunata é uma passagem envidraçada. Virando a direita na extremidade da colunata, somos levados de seu espaço cheio de luz para dentro da capela. Vê-se o altar diretamente á frente e, á esquerda do altar, uma grande janela- dividida por uma viga e um pilar que formam uma cruz- emoldura a vista de uma encosta cultivada. 
Fonte- Tadao Ando, Masao Furuyama.
Fonte- Tadao Ando, Masao Furuyama.Igreja da Luz, Osaka 1987-1989
Localizada num calmo subúrbio residencial, esta capela deriva sua orientação da direção do sol e da posição de uma igreja próxima, já existente. A igreja consiste de um volume retangular (um cubo triplo), cortado num angulo de 15 graus por uma parede livre mais baixa, que divide o espaço entre capela e o espaço triangular da entrada. Entretanto através de uma abertura na parede em angulo, fazemos um iro de 180 graus para ficar de frente para capela. O chão desce em etapas na direção do altar, atrás do qual a parede é fendida por uma abertura baixo custo horizontal e uma vertical que formam um crucifixo. O assoalho e o os bancos são feitos de taboas de madeira de baixo custo que, com sua superfície de textura rústica enfatizam caráter simples e digno do espaço.
Fonte – Tadao Ando, Masao Furuyama.
Fonte – Tadao Ando, Masao Furuyama.
Biografia Tadao Ando
Nascido em Osaka em 1941, Tadao Ando constitui um caso invulgar, na medida em que é um autodidata no domínio da Arquitetura, em grande parte graças às suas viagens aos Estados Unidos, Europa e África (1962 69). Fundou a empresa Tadao Ando Architect & Associates em Osaka, em 1969. Quando Ihe perguntam como nasceu o seu interesse pela arquitetura, responde: «Acontece que se faziam construções no sítio onde eu morava, quando eu tinha quinze anos, e eu travei conhecimento com alguns carpinteiros. Mais ou menos na mesma época, encontrei num alfarrabista um livro sobre a obra completa de Le Corbusier Copiei alguns dos seus desenhos, e diria que foi assim que comecei a interessar-me ela arquitetura».
Vencedor do Premio Carisberg em 1992, do Premio Pritzker em 1995, do Premium Imperiale em 1996 e da Medalha de Ouro do Royal Institute of British Architects em 1997, Tadao Ando é um dos arquitetos mais respeitados do mundo. Alguns dos seus admiradores ou, neste caso, dos seus detratores, deram-se ao trabalho de visitar os seus edifícios. Nem a melhor fotografia nem o desenho mais minucioso conseguem reproduzir os efeitos da mudança da luz à medida que o sol se esconde atrás do Templo de Hompuku-ji , na ilha de Awaji , sobranceiro à Baía de Osaka. Todavia, o essencial da sua obra só pode captar-se através desses instantes fugidios, quando a presença da natureza se impõe e depois desaparece atrás das paredes de betão.
Fonte - http://mega.ist.utl.pt
Vencedor do Premio Carisberg em 1992, do Premio Pritzker em 1995, do Premium Imperiale em 1996 e da Medalha de Ouro do Royal Institute of British Architects em 1997, Tadao Ando é um dos arquitetos mais respeitados do mundo. Alguns dos seus admiradores ou, neste caso, dos seus detratores, deram-se ao trabalho de visitar os seus edifícios. Nem a melhor fotografia nem o desenho mais minucioso conseguem reproduzir os efeitos da mudança da luz à medida que o sol se esconde atrás do Templo de Hompuku-ji , na ilha de Awaji , sobranceiro à Baía de Osaka. Todavia, o essencial da sua obra só pode captar-se através desses instantes fugidios, quando a presença da natureza se impõe e depois desaparece atrás das paredes de betão.
Fonte - http://mega.ist.utl.pt
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